Kirche - Homepage Werner Keller 2016

Das Deckenfresko über der Gloriole mit dem Hl. Bruno als Fürbitter (Krankenheilung am Brunnen über seinem Grab) schafft mit seiner Fluchtperspektive in barocker Manier eine optische Überhöhung des Raumes.

Die beiden mannsgrossen, polierweissen Figuren auf einer Konsole über dem Altarumgang stellen epistelseitig (64) den Hl. Bruno von Köln mit dem Totenkopf als Attribut, evangelienseitig (65) den Hl. Hugo von Lincoln mit Kelch und Jesuskind als Attribut dar. Der Putto mit der Mitra beim Hl. Bruno symbolisiert die abgelehnte Bischofswürde, der Schwan zu Füssen des Hl. Hugo die Reinheit der Gesinnung.

Das Hauptfresco im Professchor stellt die Begegnung des Hl. Bruno mit dem Norman­nen­fürsten Roger zwischen Arena und Stilum zu La Torre dar. Aus dieser Begegnung wurde Graf Roger zum Gönner der ersten Kartause ausserhalb Frankreichs, "Santa Maria del Eremo" in Kalabrien. In den Zwickelbildern (66), die das Hauptbild flankieren, ist oben rechts die Speisung des Elia dargestellt (1 Kön 17,6), oben links eine nicht genau definierbare Prophetengestalt (Elisa 1 Kön 19,19 ?), unten links die Versuchung Jesu in der Wüste (Matt 4,1) und unten rechts Johannes der Täufer in der Wüste (Matt 3,1).

Das Hauptfresko des Bruderchors stellt den Hl. Bruno und seine sechs Gefährten dar, wie sie vom Hl. Petrus, dem Vertreter der Kirche, das Marianische Brevier und mit ihm die Aufgabe der Marienverehrung erhalten.

An der Westwand im Bruderchor sehen wir die Szene des Totenoffiziums in Paris. Andere Bilder von Eremiten und heiligen und seligen Kartäusern und Kartäuserinnen sollen die Laienbrüder und Knechte zu einem sittsamen, gottesfürchtigen Leben anhalten. Ich verzichte hier auf eine nähere Beschreibung der weiteren Fresken im Bruderchor.

Er wird ostwärts vom schon erwähnten Triumphbogen mit der Uhrenkartusche überspannt. Epistelseitig steht der in Nussbaum geschnitzte Pontifkalsitz. Seine reich mit Fruchtmotiven verzierten korithischen Säulen tragen eine Zwiebelkuppel mit der Figur des Hl. Stephanus mit einer Feder. Der Sitz, der in die Muschelnische gehört, ging 1977 als Geschenk der Kartause La Valsainte wieder an die Kartause Ittingen zurück.

Das Pendent dazu evangelienseitig ist eine Art Pult, darüber ein Ölgemälde der Heiligen Familie. Das Zwiebeldach auf dieser Seite trägt die Figur des Hl. Laurentius mit dem Rost. In der Mitte steht das zweiteilige Ambo (67) für das Lesen der Episteln und Evangelien. Der Altarraum wird von zwei Stufen abgegrenzt und geht in den Professchor über.

Die beiden hölzernen seitlichen Türflügel sind reich verziert mit wun­derbaren Blumenmotiven und in der Machart gleich wie die übrigen Schnitzereien. Sie tragen die eindeutige Handschrift von Meister Chrysotimus I Fröhli (1652 - 1724) und seinen Söhnen aus Bichelsee, die 1703 bis 1719 in der Kartause weilten. Die epistelseitige Tür führt in die Sakristei.

Das Prunkstück des Professchors ist ganz eindeutig das Professgestühl nach Buxheimer Vorild aus der Hand des Meisters von Bichelsee. Es besteht aus Nussbaum und ist in seiner Vielfalt kaum zu beschreiben, ein Höhepunkt barocker Schnitzkunst! Von den 22 Stallen (68) stehen je 9 wandseitig und je 2 lettnerseitig. Jeder Sitz ist anders gestaltet. Lesepulte, Krebslehnen und der verkröpfte Architrav mit Kartuschenfries betonen die Horizontale, Pilaster und Seitenwangen die Vertikale.

Betpult:

Verkröpfte Maserkassetten flankiert von reich mit Frucht-, Blumen- und anderen Pflanzenmotiven verzierten Pilastern.

Sitze:

Sie sind aufklappbar, denn nur zu Lesungen aus dem Alten Testament durften die Mönche sitzen. Um den Mönchen, vor allem den älteren, eine Erleichterung in den langen Chogebeten zu verschaffen, sind auf der Unterseite der Sitze "Misericordien" (69) angebracht, eine Art Miniatursitze, die ein "Sitzen im Stehen" erlauben. Die Fratzengesichter, die die halbreisförmigen Sitzplatten tragen, stellen dämonische Mächte dar, auf die man sich beruhigten Gewissens setzen konnte.

Trennwangen:

Diese seitlichen Begrenzungen der einzelnen Chorstühle weisen besonders reiches, durchbrochenes Schnitzwerk auf. Die Fusswangen stellen Tiere jeder Art dar (Löwe, Hase, Delphin, Nilpferd ...), zum Teil grotesk, zum Teil humorvoll ausgestaltet. Die Sitzwangen bilden in der Mitte eine volutenartige Ausstülpung, die den Mönchen als diskrete Aufstehhilfe diente. Die Hochwangen sind von Köpfen geziert, darunter Türkenköpfe, wohl in Anspielung auf die ursprüngliche Herkunft der Ittinger Kartäuser. Oben laufen die Schlusswangen in volutenartigem Blattwerk aus.

Schulterring:

Er erlaubte das Anlehnen unter gleichzeitiger Aufstützung der Arme in den langen Stundengebeten, den stehend gehaltenen Messen ...

Dorsale:

Von zwei Pilastern flankiert eine verkröpfte liegende Maserkassette, darüber eine Muschelnische mit je einer Statue aus Lindenholz, die wahrscheinlich nicht aus der Werkstatt Fröhli stammen. Die Figuren stellen neben der Heiligen Familie katholische Ordensgründer dar.

Architrav:

Verkröpft, darüber Kartuschenfries

Bekrönung:

Dichtes, durchbrochenes Federwerk aus Blumen-, Frucht- und Pflanzenmotiven. Ölgemälde von Aposteln, zum Teil unbekannter Herkunft. Epistelseitig eine alles überstrahlende Monstranz mit dem Christusmonogramm IHS (70), evangelienseitig ein Marienmonogramm.

Überaus vielfältig und reich ist die Symbolik der Figuren und Motive. Sie können hier unmöglich alle beschrieben werden. Sehr häufig kommen vor:

Granatapfel : Sinnbild des überirdischen Segens aus dem Bund mit Gott im Alten Testament

Weintraube: Sinnbild für Christus (Joh 15,1.15) und das Messopfer

Rose: Sinnbild der Verschwiegenheit71, als Rose ohne Dornen: Mariensymbol, auch Sinnbild der Passion Christi

Muschel: Sinnbild der Maria (Perle = Jesus) und der Empfängnis göttlicher Gnade

Andere Symbole sind zum Beispiel:

Nilpferd: Sinnbild der brutalen Kraft, die nur durch Gott gebändigt werden kann

Löwe: Sinnbild des verschlingenden Abgrunds (Dan 6,16) im Alten Testament, Evangelistensymbol (Markus), aber nach dem "Pysiologus" auch Auferstehungssymbol

Hase: Symbol der Zeit, der gesegneten Fruchtbarkeit, aber auch der vefolgten Seelen

Delphin: Sinnbild der Auferstehung, der Überwindung des Todes

Das Chorgestühl setzt sich in der Ostseite des Lettners fort, der den Chorraum im Verhältnis 1:1 teilt. Auf der Lettnerempore, die einen schönen Intarsienboden (wahrscheinlich 1765) aufweist, standen früher 4 weitere, von Matthias Faller 1766/67 paarweise geschaffene, Altäre: der Kreuzaltar (heute Buch bei Üsslingen), der Josepfsaltar (heute Tobel), der Brunoaltar (heute Schönholzerswilen) und ein unbekannter, verschollener Altar. Gegen Osten ist der Lettner durch ein Eisengitterfragment von 1765 mit Christusmonogramm IHS abgegrenzt. Die schmiedeeiserne Westbalustrade aus dem frühen 19. Jahrhundert ziert heute die Orgelempore des Kirchleins Warth.

Er kann heute nicht mehr durch das Lettnerportal betreten werden, weil dieses zugemauert ist. Ausserdem befindet sich die hintere Kirche in einem desolaten Zustand. Auf die Freskenausstattung wurde schon hingewiesen, ansonsten ist der Bruderchor heute leer. Die Reste des Chorgestühls stehen in der Sakristei. Hinten an der Westwand des Bruderchors befand sich früher eine weitere Empore für Besucher. Die Brüder betraten den Chor von Westen her durch ein schönes Sandsteinportal aus der Zeit des Neuaufbaus der Kartause. Es trägt neben dem Schild mit dem Klosterwappen die Jahrzahl 1550. Der Mittelpilaster ist nach Art der frühen Renaissance mit Vasen, Ranken und einem Engelchen verziert.

Die filigranen, malachitfarbenen Stukkaturen mit zum Teil freihängenden Girlanden sind in ihrer Zartheit und ihrem Schwung vollendetes Rokoko. Sie sind aus der Hand von Meister Johann Georg Gigl entstanden. Durch unterschiedliche Grüntönungen und aufgemalte Schattierungen wurde die Plastizität der Ranken und Rocaillen noch verstärkt. Weisse Engelsputti schmücken die Gesimse. Sie sind Träger mannigfacher christlicher Symbole und zum Teil allegorischen (73) Darstellungen, z.B. Putti mit Anker und Herz als Personifikation von Liebe und Hoffnung, Putti mit Kruzifix und Totenschädel als Personifikation von Tod und Auferstehung in Christus. Andere tragen Marterwerkzeuge von Heiligen, Kreuz und Kelch ... Diese Arbeiten sind 1763 von einem unbekannten Meister geschaffen worden. Zum Teil sind die Figuren schon stark beschädigt.